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    《钟》采用的是三段体曲式。主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。

    陆释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果。当然就目前来看似乎后者更为重要些。

    利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏。不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。

    左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的修道院鸣钟，恍恍乎像上帝对人间的深切期盼。

    钟声中更多的似乎是沉寂……

    在李斯特的曲子中，顿音是一个常见的手法，一般都在低音区出没，譬如弄臣，狂6西狂中就有。而钟却恰恰相反，顿音出现在高音区，又是加大难度的一个设置。

    更何况，他还是连续顿音，所以密度加大了，难度也就比一般的顿音加大了一倍，顶端的颤音为了做出强音，一般采用双手震动交替的技术，也就是所谓的双手强颤音。

    这里也很麻烦，需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。

    看到这里在摆弄着摄像机的吉川明步只感到了一点。陆释晨是想方设法的在增添曲子的难度啊。

    “帕格尼尼真的该来看看。”莫扎特觉得看着陆释晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那首小提琴协奏曲也就能够完善了。

    即使后面能够看视频，但现场和视频中还是有一定差距的。

    演奏继续

    第三段时主旋律的声调再次回转，节奏变得更加摇摆。复杂变动的更加剧烈，左右手快速的跑动，将分散的音群通过快速的弹奏链接集中转向具有华彩性质的经过，双手的交替触键采用精致的非连音触键法，指尖细致飞快的触键，然后快速的离键。进行远距离音程的敏捷跳跃。
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